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Dernières News !!!
Le groupe "Aléa Jacta Est" sera remplacé par "Dharma" !!!
"Mary Has a Gun" ne pourra pas se produire pour cette édition !!!
Veuillez nous excuser pour ces changements de programmation indépendants de notre volonté ...
Télécharger le programme du festival en pdf
Programme
Spike
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Né en automne 2001 à Salles sur l'Hers, petit village du sud de la France(11), SPIKE est un groupe de "rock français" amoureux de gros son.
Ce trio, composé de Jeff (guitare / chant), Eric (batterie) et Vadid (basse), a vu ses rangs se grossir au cours des années avec Bertrand (guitare lead) puis Magalie (chant) avant de revenir à son noyau initial... Mélangeant textes engagés et paroles futiles, gros accords saturés et douce mélodie Spike n'a qu'une seule devise : Less is More."
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Antidoxe
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L'histoire débute, il y a quelques années entre trois musiciens qui, portés par la même énergie et la même motivation, décident de former Antidoxe. Forts de leurs expériences respectives, chacun apporte sa pierre à l'édifice. C’est l’osmose parfaite dès le début, car outre la musique qui les unit, ils se sont également « trouvés » "Nous avions enfin trouvé un chemin commun : le French Rock ?"
Antidoxe : c’est EDDY, batterie et chœurs. Son parcours musical varie entre hard rock, rock français et pop rock anglaise. On retrouve DOM, basse et chœurs, qui a puisé dans les difficultés rencontrées cette force qui les propulse au nom de la musique. Et enfin JEROME, guitare et chant, qui après s’être confronté à plusieurs formations et aux aléas de la vie, a trouvé l’expérience nécessaire à la composition. Son inspiration est souvent autobiographique.
Parmi leurs influences on retrouve Queen, Metallica, Muse, Noir Désir........ U2, les Red Hot, Rage Against the Machine, Police, Peter Gabriel...... Pearl Jam, Radiohead, Bashung et d'autres groupes anciens et actuels...
Leur musique fait appel à un rock efficace, à des couplets qui interpellent et des refrains intenses qui donnent envie de les fredonner.
« C'est ensemble que l'alchimie fonctionne ! »
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Mes potes du 31
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Fondé en 2004 en Région Toulousaine, le Groupe MES POTES DU 31 s’est depuis créé une solide réputation auprès du public, alliant musique efficace, énergie à couper le souffle et éternelle bonne humeur.
Le groupe sort en 2006 son premier EP « Friday Party », puis enchaîne les concerts dans les salles du sud de la France (Havana Café, Bikini, Cri’Art, Rex…) et les premières parties des grands noms de la scène Raggae (Kymani Marley, Bushmann…). En 2008, après plus de 50 concerts dans les villes du Grand Sud (Albi, Auch, Toulouse…), et avoir joué dans de nombreux festivals régionaux (Winter Rock Fest, Sam Africa)
Durant la préparation de leur second album, les musiciens sont choisis pour jouer en backing band…. Forts de cette expérience, les 11 Potes du 31 sortent l’album « Low Ragais ». La tournée française prévue dès le mois d’août leur permettra de confirmer leur image de groupe festif, alliant Raggae, Ska, Rock et HiP Hop pour un cocktail détonnant aussi bien sur leur album que sur scène.
http://www.myspace.com/mespotesdu31
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Da krew
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DA KREW, c'est d'abord de l'électro décomplexé, un grand écart entre breakbeat et hip-hop en allant jusqu'à la tek. Les 2 machinistes pianotent en direct pour proposer une performance attractive pour le public, en jonglant avec la puissance rythmique et les mélodies.
viennent ensuite se poser 4 mc's aux textes souvent absurdes, capables de punchlines comme d'envolées lyriques émo-délirantes. Grâce à leur jeu de scène énergique, ils donnent vie aux thèmes décalés pour vous faire entrer dans leur univers multicolore.
Pour fêter ses 10 ans, le groupe arrive cette année avec un nouvel album “Tué par la Mort” et un nouveau spectacle mis en scène par ÉRIC BURBAIL (12 balles dans la peau, Salam Toto, Anbjaï, La Grosse Collection...).
http://www.myspace.com/dakrewlegroupe |
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Man-Size
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Man-Size est un projet qui existe depuis 2008.
Man-Size est un homme.
Man-Size « fait le rock ».
Man-Size met des grosses guitares sur des machines et chante en anglais.
Man-Size est un chat.
http://www.myspace.com/mansize |
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Caylus
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Les cinq aveyronnais de Caylus sont les transducteurs d'une énergie enfouie depuis trop longtemps. C'est au moyen de leur son résolument indie pop-rock que les messages, les sentiments et les états d'âme transparaissent, parfois avec explosion et acharnement, ou bien au contraire avec une certaine sérénité.
Sur scène, Caylus navigue entre la puissance des mélodies inspirées par les grands espaces et la plénitude de tonalités plus intimes. Amélie contrôle par sa voix la palette d'expressions qu'apportent les instruments, notamment la robustesse de la batterie et de la basse et le son aérien du piano et de la guitare.
Aujourd'hui, Caylus marche sur les traces de ses illustres prédécesseurs : Arcade Fire, Sigur Ros, The sundays, Coldplay, The Cranberries, Radiohead.....
http://www.caylusmusic.com/pro/
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Nilco
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Auteur, compositeur, interprète, l’histoire de NILCO commence avec la première partie de Magyd CHERFI, l’enregistrement d’une maquette, puis tout s’accélère. Notons une prestation remarquée en première partie de LAVILLIERS, puis une autre pour AMADOU et MARIAM, TOMATITO et dernièrement Victor DEME à « Victoire 2 ». Nilco sort aujourd’hui son premier album.
Cet enfant du pays n’est pas seulement de mère occitane et de père guyanais mais aussi de grands parents vietnamiens ou encore indiens. C’est donc au carrefour de toutes ces cultures, que cet artiste accompli, dénonce une France en demi-teinte, milite pour une musique et des textes toujours plus engagés. Sous l’ascendance de Jeff BUCKLEY, IAM , NOIR DESIR, NILCO prend des mimiques à la Joan BAEZ …Une voix donc, mais surtout une sensibilité exacerbée, celle de toute une jeunesse qui observe un monde dans lequel elle ne se reconnaît pas forcément…
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Mad Sheer Kahn
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"Armé d’un Dilruba (le violon du sitar), Mad Sheer Khan transpose ses origines afro-asiatiques aux sonorités les plus actuelles pour en tirer une musique puissante et subtile. Reconnu internationalement depuis sa rencontre fructueuse avec Nico ( Drama of Exile 1 & 2) la muse du Velvet, il obtient aussi une reconnaissance appuyée dans le monde très fermé de l’électro underground londonien (1996) avec entre autre, Nasha en collaboration avec l'australien de Third Eye, Gus Till (Flying Rhino), sans oublier Simon Postford (Hallucinogen) avec Industrial Suicide Tribe et Jami Catto (Faithless). Son album Talisman enregistré en 1996 à Londres (Youth - Killing Joke ) est toujours d’actualité puisque le titre “Concrete Sunblock” a fait le tour du monde en 2007 sur la compilation “Illumination” de Youth chez Liquid Design.
Depuis son premier lp Rahmann , avec la participation notamment de Didier Lockwood (polydor, 1980 – Muséa, 1996), comparé par la presse à Magma et Mahavishnu Orchestra, en passant par l’incroyable et essentiel “1001 Nights” disque pacifiste et unificateur (Erato/ Atlantic 2000 –Nominé Awards RFI 2000, Songlines ) qui réunit 7 chanteuses : Navajo-Mary Redhouse, Algérienne-Fela Ababsa, Israélienne-Nourith, Iranienne-Parvin Gavdan, Tibétaine-Kunchok Lama, Indienne-Sharmila Roy et Malienne-Mamani Keita, Mad Sheer Khan, poursuit son parcours pacifiste dans la lignée des années 70 rebelles dont il est issu.
Riche de rencontres et de partages avec Nico du Velvet Underground, Michael Hutchence (INXS), Sapho, Sting, Keziah Jones, Steel Pulse , Mad Sheer Khan a depuis les années 1970 initié la venue des instruments traditionnels orientaux dans le rock (Buzuk fretless en 1975, Oud électrique solid body branché sur des Marshalls en 1980, Saz rock-métal en 1985, Sitar électrique solid body en 1987, Dobro sitar en 1994 …).
Après une tournée de 5 ans et le succès bien mérité dans toute L’Europe du « Samarkand Hotel » (Muséa/Nomad studio 2003) : « La meilleure transposition d’Hendrix jamais entendue à ce jour» (Mondomix), ), Mad continue le « Samarkand Hotel » tour en solo, nous montrant son versant électrique avec ses concerts « Chimie and Risk ».
Rock the Roots, le tour issu du nouvel album « DemoNcracy », est incroyablement festif et chaleureux, impossible de ne pas danser sur les percussions guerrières de ce rock tribal, ni de ne pas éveiller sa conscience. En effet, la saine colère de Mad Sheer Khan est positive, constructive et fédératrice. Son single «War» est déjà sur les ondes, transposant le Vietnam initial aux guerres actuelles. Un magnifique hommage à la muse de l’Underground Nico avec qui il a enregistré en 1981 ce même « Orly Flight », hymne aux exilés clandestins. Des titres extrêmement engagés, en anglais et en français, «Mine», «Mr Kissinger», «Guantanamo », « Empire ». Des titres d’espoir et de solidarité, « Believe », « Pax Islamica » et « Awake » dont les paroles ont été écrites pour la musique de Mad Sheer Khan par un haut dignitaire Bouddhiste « La 12e réincarnation du Tal Stupa ». Un album qui réveille, riche des tumultes de la vie, qui déroute aussi, swinguant de la tristesse trop souvent familière à l’humour acide, du pamphlet adressé au cynisme politique jusqu’à l’énergie primale du rock combatif. , « Puissance des mélodies et rythmes sur lesquelles Mad pose sa voix si exceptionnelle, … immigration musicale réussie à en juger l’enthousiasme de l’assistance ! : Une superbe voix blues, une rythmique afro, un violon indien, Mad Sheer Khan nous surprend une fois encore par sa diversité et sa richesse. Le son de la fraternité passé au filtre de l'universalité électronique, mêlé au souffle puissant de son fidèle Dilruba, violon de l’Inde aux sonorités décidemment inépuisables, servies par le style rare et visionnaire de ce brillant virtuose.
ROCK THE ROOTS Tour 2010/2011
http://www.myspace.com/madsheerkhan
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Raven Hill
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Autant inspiré par l'Histoire secrète lyonnaise que par la mythologie ouest-américaine ou la simple routine des années 2000, l'âme profondément ancrée outre-manche, RAVENHILL propose une pop d'orfèvre à la sauce stoner, tantôt amoureuse, tantôt cynique, toujours aventureuse. On pense ici à l'union sensuelle entre le roi pourpre et les divisions de la joie, le ciel et
la terre, Dieu et le Diable, le passé et le futur. RAVENHILL est aussi un putain de groupe de scène ayant, depuis ses débuts en 2008, plus d'une centaine de concerts à son actif partout en France et en Belgique (Gibus, International, église St Eustache, Inrocks Indie Club au Ninkasi Kao, Willstock festival...). Son premier album, Moonlight Overdrive, paru en 2009, a été salué par de nombreux journaux dont Studyramag ou Gonzaï et est désormais distribué numériquement par Believe.
"La pop pénétrée qu'ils distillent a tout d'un groupe d'élite." STUDYRAMAG
http://www.myspace.com/ravenhillsongs
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Nehr
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c’est un trio « Trip Rock »… ou la rencontre d’une voix féminine avec des textes en français et d’influences musicales anglo-saxonnes telles que Tool, Smashing Pumpkins, Radiohead... Début 2009 marque la sortie du premier album de NEHR intitulé « Nerfs ». Un titre qui colle parfaitement à l’univers visuel et musical du groupe : du rock mais pas seulement, on y retrouve des ambiances à fleur de peau, une forte empreinte
acoustique relevée par des riffs plus électriques, des rythmiques tribales se mélangeant à une basse ronde ou saturée le tout mis en relief par un chant inspiré de Patti Smith, Kate Bush, Bertrand Cantat et Alain Bashung. Toutes ces émotions prennent encore plus d’ampleur lors des concerts, car les trois musiciens vivent chacune de leurs compositions avec une intensité rare. Depuis sa formation en 2005, un 6 titres sorti en 2007, NEHR nourrit son univers dans des compositions chaque fois plus personnelles, un graphisme qui lui est cher et des prestations scéniques qui ne laissent aucun doute sur la passion et l’énergie qui les animent.
http://www.myspace.com/nehr
http://www.nehrtrio.com
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Kristians Korns
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Les Débuts
Kristians a étudié le piano pendant près de 9 ans puis a enchaîné avec la guitare de manière autodidacte. Très jeune il s’exerce en tant qu’auteur, compositeur dans plusieurs festivals. Chante dans des groupes pop formé par des jeunes de son âge et s’intéresse au théâtre, notamment à la danse théâtrale, avec l’objectif de se l’approprier et d’en faire une corde supplémentaire à son arc. Chose qu’il mettra en pratique sur scène lors de festivals.
Il s’investit dans un projet aux côtés des C-Stones, participe à plusieurs shows télévisés et par deux fois à la sélection pour l’Eurovision. En 2004 il reçoit le prix du meilleur album produit en Lettonie.
Band Superhuman (2004 – 2009)
En tant que chanteur du groupe Superhuman, créé avec un copain de lycée, (rôle qu’il occupera pendant 5 ans), il réalise un album "As Human As We Are", produit par le fameux producteur Greg Haver (connu pour son implication aux côtés des Manic Street Preachers) et Clint Murphy (Manfred Mann's Earth Band, Manic Street Preachers, 50 cent, etc.). L’album fera le tour des sites web mondiaux, mais trouve la consécration avec un article paru dans le magazine anglais Classic Rock qui le décrit comme le seul groupe issu de Lettonie bénéficiant d’une reconnaissance du magazine sur le plan musical.
Le hit Hey You reste Top No. 1 dans le Top 10 pendant 3 mois en 2007. Un vidéo clip accompagne le titre et sera repris sur les chaînes MTV Baltic et MTV Nordic. On les retrouve également dans le célébrissime show télévisé Letton "Fight Club".
Concerts et Festivals
Kristians a fait les premières parties d’artistes de renommée internationale tels que Billy Idol, Reamonn et Alice Cooper, et à eu la chance de mieux les connaître en dehors de la scène. Il est invité pour jouer lors du fameux Rallye HOG en Italy (Lago Di Garda), ce qui représente un réel. Il y remporte un reel succès et enchaîne avec le Rallye HOG de Jurmala (Lettonie).
Aujourd’hui et Demain
Après des années de travail, il éprouve le besoin d’aller plus loin et surtout de chercher sa propre voie, Kristians se sépare de son groupe et poursuit en solo son écriture musicale tout en faisant des tournées qu’il n’hésite pas à partager avec des musiciens qui apprécient sa musique. Sa direction musicale s’adapte désormais à un public plus large.
Philosophie
Kristians, qui vient de Lettonie – cette terre qui reste fière de ses plages de sable fin l’été et de ses étendues enneigées l’hiver le long de la mer baltique juste face à la Suède – se définit lui-même comme “Un cosmopolite qui me fait facilement des amis au hasard de mes rencontres aux quatre coins de la planète et ce grâce à la musique ». C’est ce qui fait indéniablement le lien et je suis convaincu que les gens libèrent leur esprit et deviennent plus généreux grâce à elle. Je mets toute ma sincérité dans ce que j’écris et autant d’émotion que possible. J’arrive à y mêler du vrai, de la simplicité, des émotions et la rendre pleinement accessible. Toutes ces choses dont les gens sont souvent privés dans leur communication, et j’essaie d’éveiller en eux toutes ces possibilités. Et si seulement une personne y accède, alors je suis le plus heureux. »
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Too Late
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Too Late est un groupe de rock crée en 2006 à Toulouse et composé de 4 membres : Dougy au chant, Julio à la guitare, Alex à la basse et Splatch à la batterie.
Les origines… Mai 2006, et deux potes en musicologie – Julio et Alex – décident de monter un groupe… Des influences pop/rock actuelles, une envie de jouer ensemble, travailler sérieusement et progresser, voila le fil conducteur ! Le groupe évoluera les premières années en reprenant les standards du rock actuel (Muse, Noir Des’, U2, etc.).
En Août 2007, Julio commence à composer pour le groupe et Too Late prend une identité, avec des titres résolument rock et des lignes mélodiques entêtantes. En Mars 2008, Too Late finit premier dans la catégorie Rock au concours « Jeunes Talents » à Montauban (82). Le groupe est alors régulièrement diffusé sur différentes radios locales (Radio Azimute 90.1, radio Campus, etc.) en Languedoc Roussillon et Midi Pyrénées. En Mai 2008 le groupe accueille sa voix lead avec Dougy au chant qui apporte SA touche, avec une voix riche et puissante. Un an plus tard, le groupe sort son premier E.P 5 titres. Le line-up du groupe devient définitif avec l’arrivée de Splatch, batteur de haut vol avec ses influences punk/rock ! Pour l’année 2010, l’objectif de Too Late est clair : faire le maximum de concerts et tremplins et sortir un second E.P.
Too Late est un groupe entièrement autoproduit : des prises de son à la communication sur Internet, du design du CD au site Web du groupe !
http://www.youtube.com/watch?v=msTGhWELsT4
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Eric Fuentes Band
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Eric Fuentes est né à Barcelone en 1975 et s’est surtout fait connaître entre les années 2000 et 2010 pour son travail dans des groupes de rock alternatif et de post-hardcore-poppers. Les Unfinished Sympathy, sont mondialement connus pour être le seul groupe de rock espagnol à avoir participé au show télévisé de John Peel de la BBC de Londres. Parti de Barcelone le groupe a effectué une tournée de plus de 400 concerts aux USA, Royaume Uni, Allemagne, France, Belgique, Italie et en Suisse et enregistré 5 albums.
Mais avant ses aventures en tant que chanteur, guitariste ou compositeur, Eric a acquis sa réputation en solo après son premier album solo "Descarrilant" (1997) enregistré à l'âge de 21 ans en jouant toutes les parties instrumentales dans sa chambre. Bien avant que les studios ne deviennent son lot quotidien. Ce disque fut aussi le premier écrit en catalan et à rassembler quelques influences post-hardcore/alternative-rock américains comme Samiam, Afghan Whigs ou Sunny Day Real State. Ce qui lui a permis d’avoir de très bonnes critiques et de se produire à Barcelone entre 1998 et 1999. Bien avant que, entre 1989 et 1995. Son second album solo sera réalisé onze ans après le début de sa carrière, en 2008. Nommé "Bahía Paraíso", on y retrouve des sons plus électroniques darkwave dans une variété de styles et de langues. Cet album solo a nécessité de réels efforts en studio, qui sans même appuyer sa promotion sur des concerts et autres tournées, a bénéficié d’excellents articles de presse...
Aujourd'hui, après sa séparation avec TUS, Eric Fuentes réunit le punch et l’amplitude harmonique qui ont toujours été sa marque de fabrique et fait son identité. C’est cela qui lui a permis de pousser ses chansons toujours plus loin avec des sons plus rauques et minimalistes sur fond de poésie sonore, laissant émerger de manière subtile une sorte d’agressivité. Son nouvel album solo, le troisième du genre, sera enregistrée à l’automne prochain aux studios Ultramarinos Costa Brava avec le producteur de TUS, Santi Garcia (également crédité pour son travail avec Jeremy Enigk, Favez et Status Quo). La sortie est prévue en Espagne pour février 2011 sur Subterfuge Records.
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Dharma
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Parcourant la scène rock toulousaine depuis quelques années et après un premier album remarqué intitulé "UN MONDE PARFAIT" (premier prix SACEM catégorie autoproduction), le groupe DHARMA nous revient avec un Nouvel Album intitulé « Nouvel R ». Une nouvelle ère pour le groupe qui nous revient avec de nouvelles têtes et de nouvelles sonorités.
C’est donc avec son nouveau line-up (Franck au chant, Pascal et Arnaud aux guitares, Pat à la basse et Laurent à la batterie) que DHARMA nous amène vers de nouveaux horizons musicaux. Résolument plus rock, DHARMA se définit avant tout comme un groupe de scène. Un subtil mélange alliant grosses guitares, riffs entrainants, rythmiques efficaces et chant mélodieux, le tout saupoudré de quelques machines pour donner une autre dimension à leur musique. Le style « DHARMA » est un mélange de plusieurs genres et de plusieurs influences musicales qui au final accouche d’un style qui leur est propre, sans prétentions littéraires et qui se démarque de l’étiquette « Rock Français ».
« Nouvel R », difficile de ne pas faire le parallèle avec ce que nous vivons tous actuellement, des crises économiques en passant par les crises écologiques, notre façon de vivre doit être totalement repensé si nous ne voulons pas que « le monde soit supprimé ».
« Nouvel R » reprend toutes les maux de notre civilisation de la débauche « génération », « Hollywood star », en passant par la déprime et le mal-être « Je me sens mal », « Partons ailleurs », jusqu’au fatalisme et à l’espoir « Fermé les yeux » et « Nouvelle ère ».
A voir et à écouter : le monde selon DHARMA …
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Evenrise
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Evenrise est né de la rencontre de Laüma ( chant ) et Rémi ( synthé ), amateurs de Metal symphonique, et de TWIN CAM (batterie) et Aurvan ( guitare électrique ), tous deux grands fans de heavy en mars 2009. Plus tard rejoints par Tyger ( basse ), le groupe entame la composition de titres originaux aux envolées symphoniques, avec pour but de faire voyager l'auditeur à travers l'Evenrise, la conscience du monde. Le groupe est aujourd'hui fin prêt à vous faire découvrir son univers.
http://www.myspace.com/evenrise
http://www.facebook.com/pages/Evenrise-Officiel/280557866695?ref=ts
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MARY HAS A GUN
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Originaire d'Aix-en-Provence, Mary Has A Gun se forme en 2003. Composé de Léo, Mathieu, Ladis et Ludovic, le groupe doté d'une énergie débordante, se fixe comme but premier de donner le meilleur de soi, sur scène comme sur disque.
Mary Has A Gun s'investit dans un premier temps dans la production d'une maquette éponyme qui voit le jour en 2005. Trois ans plus tard, Rom rejoint le groupe à la guitare et le quintet s'apprête à livrer son 1er album, alliant avec subtilité : Puissance, originalité et mélodies efficaces, mis en valeur par des textes français sensés. Mary Has A Gun place la barre très haut dans un style que l'on croyait encore réservé à la langue de Shakespeare.
http://www.myspace.com/maryhasagun |
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The REDLIPS
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THE RED LIPS depuis Juillet 2006 c'est, 4 musiciens, 100 concerts, 2 tournées en France, 2 EP autoproduits et un single en cours de production pour 2010...
Le groupe distille une Indie Pop aux mélodies accrocheuses, patinée d'ambiances New Wave sur des rythmiques Post-Punk dansantes.
"On n'a pas vu sur scène cette jeune formation toulousaine mais la hargne déployée, tous riffs de guitares dehors, sur leur mini-album, laisse augurer un set tonique, et qui sait, un avenir."
Télérama
http://www.myspace.com/redlipsmusic#ixzz0tC5J6AvS |
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KRANK
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" Krank! est un groupe Toulousain évoluant dans un univers "Punk'n Funk". Le trio (guitare, basse, batterie) définit leur style comme étant un cocktail de fusion énergique et de groovy!!!"
http://www.myspace.com/krankinyourface
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ALEA JACTA EST
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Formé en 2006, Alea Jacta Est enregistre sa première démo 3 titres en 2007 au Bringer studio.
Cette dernière a permis au groupe de se produire sur de nombreuses scènes françaises et espagnoles jusqu'en 2008 où un deuxième CD est enregistré toujours au Bringer Studio et cette fois en coopération avec les clermontois de Fat Ass, le split CD est sorti sur 4 labels en coproduction. Ce split CD leur permettra d'enchainer les dates et 2 tournées en France, Espagne, Portugal et Belgique en 2008/2009. Plusieurs premières parties viennent renforcer la motivation (Comeback Kid à Barcelone et au Mans, Ultra Vomit à Nevers, Nueva Etica à Bordeaux et Represent à Toulouse par exemple) et permettent à Alea Jacta Est de retourner à ce non moins fameux Bringer Studio pour mettre leur premier album en boite en 2010.
La sortie européenne est prévue au 21 Juin 2010, la sortie américaine suivra ainsi que la sortie digitale dans l'été, l'album intitulé GLORIA VICTIS sera défendu sur le plus de scènes possibles jusqu'au prochain enregistrement !
Il comporte 10 titres et des featurings tels que Gerardo (Nueva Etica), Guigui & John (Through My Eyes).
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ADIKT
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Adikt est né en janvier 2008, il est la résultante d’une fusion improbable, d’une part le split du groupe pop-rock « ZERO » apportant chant et basse, et la pause prolongée du groupe de Jazz-rock « ILLUYANKA » amenant la guitare et la batterie. Dès les premières répétitions l’alchimie fut là.
Pour faire simple, Adikt est un groupe de rock influencé par la scène seattleite : ‘Pearl Jam’, ‘Fall out Boy’ et bien sur ‘Nirvana’. En effet, comme ces référents, Adikt n’hésite pas à faire dans le très sale et très bruyant répondant aux moments calmes, voire planant.
Le groupe est toujours en pleine débauche d’énergie, qui attire sans cesse un public plus nombreux.
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RUSTY BELLS
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Epuisant un verbe provocateur et métaphorique sur des riffs abrupts, le groupe The Rust Bells joue avec les générations : en empruntant au passé un blues authentique, un psychédélisme excentrique et aux thèmes modernes des rythmiques lourdes et sans concession ni détour. Le son est cru, l’énergie est brute et les mélodies sont insolites. Leurs influences sont multiples et audacieuses : les textes de Roger Waters, les Sergio Leone et la fermeté de Bo Diddley. L’adrénaline, ils vont la chercher là où elle se trouve : sur scène bien sûr ! »
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ELECTRIC LADY
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Electric Lady s’est formé pour répondre à un seul et unique objectif, celui de partager leur musique avec des passionnés. L’ensemble de leurs morceaux sont dans leur langue originelle, le finnois, mais aussi en anglais. Tous ces musiciens expérimentés ont mis dans leurs compositions toute leur sensibilité et travaillé sur des sons nettement plus “groovy“ pour créer de l’émotion et donner à leur nouvel album l’empreinte de la vie, des expériences que chacun de nous peut-être amené à expérimenter et par là-même nous toucher au plus profond de notre cœur.
Electric Lady est un groupe composé de musiciens pour la plupart issus du rock, avec à sa tête la chanteuse interprète et guitariste Minna Ora. Son potentiel vocal et son énergie apportent à chaque morceau cette touche spéciale faite de profondeur et de force naturelle. L’une de ses plus grandes influences reste Janis Joplin, dont elle dit qu’elle lui a servi de guide et de lumière, mais Minna possède sans l’ombre d’un doute son style bien personnel qui lui a permis d’être perçue dans son pays comme une référence en matière musicale.
Minna Ora a composé la musique de son dernier album. Sanna Korkee – une musicienne incontournable de la scène rock finlandaise, reconnue pour ses talents d'écriture auprès de nombreux artistes a également apporté sa touche personnelle. Mais depuis peu Minna a entamé une nouvelle collaboration avec Nicole Morgan, qui a écrit la plupart des textes du dernier album. L'histoire de ce travail artistique franco/ finlandais est avant tout le fruit d'une grande amitié. Nicole revendique son éducation rock élaborée sur des bases militaires américaines où elle a découvert Little Richard mais aussi l'harmonica (qui demeure l'un de ses instruments préférés). Proche de la Finlande elle en aime les artistes et avoue être subjuguée par le potentiel de Minna et être une inconditionnelle du plus international des finlandais , Michael Monroe.
Le groupe est formé de musiciens aux émergences musicales diverses, mais essentiellement issues du blues et du Rock. A la guitare on retrouve l’incroyable Kari Ora, qui semble être né avec une gibson Les Paul entre les mains et dont le répertoire oscille entre rock et blues. Ses principales influences sont Rory Gallagher, Johnny Winter, Jimmy Hendrix, Stevie Ray Waughan, Alvin Lee, Micky Moody, Jimmy Page et le guitariste finlandais Albert Järvinen. Ainsi que bien d’autres vieux bluesmen et guitaristes rock. Pepe Lindholm à la batterie, qui se dit accro au rock'n'roll depuis 1977 lorsqu’il a entendu “Since I've been loving You“ de Led Zeppelin. Le bassiste Hepa Heinonen accro rock'n'roll depuis l'enfance.
Passer du finnois à l’anglais représente un nouveau défi pour Minna qui souhaite aller à la conquête de la France et de l'Europe.
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DODOZ
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Il n’a suffit qu’une démo figurant sur la compil’ CQFD des Inrockuptibles pour attirer l’attention du producteur écossais très indépendant Peter Murray (The Pogues, Les Négresses Vertes, Elmer Food Beat, Zebda, Silmarils, Dolly). Un saut dans l’avion pour Toulouse pour rencontrer les 4 amis « tout juste sortie du lycée », une répétition live, et c’est le coup de foudre. Sans attendre, Murray embarque le groupe au célèbre Studio du Manoir dans Les Landes pour enregistrer les premières chansons de The Dodoz. Mais encore mineur, il a fallu l’accord des parents …. Les contrats ont même été signés le dernier jour du studio, en novembre 2007(!)
Depuis, la réputation de ces 4 jeunes de la ville rose monte en flèche grâce à une série de concerts à travers la France en 2008.
Les premières parties avec The Hoosiers, Stereophonics, Siouxsie, Babyshambles, et puis des Festivals tels que Solidays, Les Francofolies, Musilac, Paléo Festival (en Suisse), les Transmusicales de Rennes...
Le groupe a aussi fait une série de concerts en UK à Manchester et à Londres, ou leur 1er single « Do You Like Boys? » est sorti sur le label légendaire NUDE Records, et a été diffusé sur la BBC, et les radios British tel XFM et Capitol Radio. En France, le titre a été classé n°1 sur l’Indé 30 sur Le Mouv et le EP est distribué par BELIEVE sur toutes les plateformes numériques.
Le clip sur la chanson Weapon, lors du réputé Radar Festival (prix des jeunes réalisateurs de film) a été diffusé sur la page d’accueil de YouTube France avec plus de 70.000 views en 2 jours, et les clips « Do You Like Boys? » et « Werewolf in Love » ont été mis en avant sur la homepage de Dailymotion.
La page MySpace du groupe explose avec plus de 800.000 plays.
www.myspace.com/thedodoz
La tournée avec les copains Neimo en début 2009 a été un triomphe, en passant par tous les coins de France. The Dodoz feront leur premier concert « tête d’affiche » à Paris à La Maroquinerie le 21 mars, et les concerts s’enchaînent tout l’été avec des festivals déjà confirmés:
Garorock Festival (Marmande) le 3 avril - Le Printemps de Bourges le 22 avril
Vernier Sur Rock (Genève) le 9 mai - Art Rock Festival (St Brieuc) le 28 mai
Les Ardentes Festival (Liège) le 11 juillet - Musilac le 12 juillet
Les Océaniques Festival (Tarnos) le 19 juillet - Les Arènes de Nîmes le 21 juillet
Emmaus Festival (Lescar) le 29 juillet - Calvadose de Rock Festival (Bayeux) le 8 août
Le premier album, enregistré et réalisé par Clive Martin, Peter Murray et Pierre Rougean, sortira en France, Belgique et Suisse en juin 2009.
Les jumeaux Adrien (batterie) et Jules (guitare) avec Vincent (guitare) et la charismatique Géraldine à la voix lead et à la basse, ont été décrits par les British comme :
« Youth in it’s purest form », traduction :
« la jeunesse dans sa forme le plus pure ».
Murrayfield Music
4 square Gabriel Fauré, 75017 Paris Tel : +331 47 54 06 71
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http://www.myspace.com/murrayfieldmusic
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Dancers in Red
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Ils sont nés en 89, presque trente ans après les Rolling Stones et Black Sabbath, les aînés de cette veine purement rock n’ roll dans laquelle ils se reconnaissent.
Et le rock n’ roll, ils le chantent avec passion, en contournant le cliché : s’ils n’ont sans doute rien, comme ils le crient en choeur, ils donnent cependant tout ce qu’ils ont. Les Dancers in Red, Mathieu, Marion, et Guillaume, des enfants terribles comme ceux-là, qui se cachent derrière des sourires acidulés, on n’en rencontre pas énormément, et sur scène, ils se transfigurent en petits diables à ressort, des danseurs de la fin des temps qui refusent que le rock, lui, ait une fin. En marge, peut-être, mais séducteurs, par leur énergie, leur fureur de vivre (la musique) et leur complicité qui trahissent la connaissance de ce secret : celui qui dit que le rock, ce n’est rien d’autre que ça, l’adrénaline, la drogue la plus pure, et cette violence joyeuse et désinvolte. Alors forcément, pas besoin de clopes, ou d’alcool, juste un sourire aux lèvres qui contient à la fois la rage, l’amour, et l’humour de la musique. Trop sérieux pour se prendre au sérieux. Et ça fait du bien de voir que ce sentiment ne s’est pas perdu avec ceux de la vieille génération, quelque part au détour d’une salle sombre, il y a quelques décades de cela.
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